Di e con Giulio Valentini Musica di Ashti Abdo Durata 60 minuti

Il suo osservatorio lo dedicò a Urania musa dell'Astronomia e lo denominò "Uranienborg", ovvero "Castello di Urania". Educato da uno zio viceammiraglio morto di polmonite per salvare il re caduto in un canale di Copenaghen, divenne astrologo, astronomo, viandante e alchimista. Morì il 24 ottobre del 1601 a seguito dello scoppio della vescica. L’evento era avvenuto undici giorni prima durante un banchetto che comunque, nonostante il dolore, decise di non abbandonare per non essere scortese. Per alcuni fu avvelenato da Keplero avido dei suoi studi, per altri dal mercurio che era solito assumere per fini alchemici. Anton Ceckov diceva che si comincia a scrivere perché “ci si fracassa il naso e non resta più altro dove andare”. Ticho Brahe, ancora studente, se ne vide tagliare via una parte in un duello e forse proprio questa fu una delle ragioni per cui decise di contribuire a scrivere la nuova storia delle stelle.

Spettacolo presentata al Festival "Teatro e Scienza" edizione 2022, Università degli Studi di Torino, Dipartimento di Chimica.

- Ashti Abdo, cantante, autore e polistrumentista curdo, è originario di Afrin, vicino ad Aleppo, in Siria. La musica fa parte della sua vita da sempre: da bambino lo appassionano i suoni della natura dei dintorni di Afrin e, dalle colline affacciate sul suo villaggio, ascolta affascinato le storie degli anziani che cantano la sua terra. Inizia giovanissimo a cantare per fare addormentare la sorellina e a suonare lo strumento tipico curdo, il tembûr (saz). Entra a far parte dei Domo Emigrantes nel 2012 arricchendo la formazione di colori e atmosfere tipici della tradizione mediorientale e svolgendo con questo gruppo un’intensa attività concertistica sia in Italia che all’estero.

“Noli turbare circulos meos”, “non rovinare i miei cerchi”.

Racconteremo dunque la storia di uno dei più grandi scienziati e fisici dell’antichità a partire da quel 212 a.C., anno del sacco romano di Siracusa. Dal contesto storico e la realtà politica siciliana di quel periodo arriveremo a parlare della vita e delle invenzioni del celebre scienziato che con “un punto d’appoggio sollevò il mondo”.

Lo spettacolo "La Morte di Archimede" che ha partecipato all'edizione 2020 del Festival "Teatro e Scienza" ed è stato trasmesso in streaming su UniToMedia il 27 novembre 2020

-Ashti Abdo, cantante, autore e polistrumentista curdo, è originario di Afrin, vicino ad Aleppo, in Siria. La musica fa parte della sua vita da sempre: da bambino lo appassionano i suoni della natura dei dintorni di Afrin e, dalle colline affacciate sul suo villaggio, ascolta affascinato le storie degli anziani che cantano la sua terra. Inizia giovanissimo a cantare per fare addormentare la sorellina e a suonare lo strumento tipico curdo, il tembûr (saz). Entra a far parte dei Domo Emigrantes nel 2012 arricchendo la formazione di colori e atmosfere tipici della tradizione mediorientale e svolgendo con questo gruppo un’intensa attività concertistica sia in Italia che all’estero.

Di e con Giulio Valentini In due possibili versioni musica di Ashti Abdo o Riccardo Di Gianni Durata 60 minuti

Nasce nel 1888 a Lisbona al quarto piano di un edificio davanti al Teatro Nacional de São Carlos alle 15:20 del 13 giugno e muore per problemi epatici all’età di 47 anni nella stessa città dov’era nato. In mezzo la magia di una vita.

Čechov diceva che nei certificati di nascita è scritto dove e quando un uomo viene al mondo, ma non vi è specificato il motivo e lo scopo. Lo scopo di Pessoa è scritto nel suo segno zodiacale: gemelli. Chi se non un gemelli poteva inventare gli eteronimi? Scaglie di personalità che si staccano dal fusto e d’un tratto cominciano a camminare sulle proprie gambe.

“La mia anima è una misteriosa orchestra: non so quali strumenti suoni e strida dentro di me: corde e arpe, timpani e tamburi. Mi conosco come una sinfonia”, scrive Pessoa.

Una sinfonia, la poesia di Pessoa, poggiata sul comodino di una vita anonima; una sinfonia la poesia di Pessoa, tutta proiettata a far risuonare i mille angoli di un mondo interno, voci al di sopra del tempo e dello spazio, le tante dita di una mano che tocca il mondo. Le ultime parole che Pessoa disse prima di morire furono: “De-me os meus óculos!”, “datemi i miei occhiali”. Essendo molto miope, aveva paura di non riconoscere Dio tra i suoi eteronimi.

-Riccardo Di Gianni svolge diverse attività che hanno come centro il suono, la sua creazione, le sue emozioni, la sua manipolazione, le tecniche per ascoltarlo, fino alla consapevolezza delle sue frequenze e delle sue proprietà all’interno del nostro corpo. Polistrumentista, compositore, fonico, sound designer, apparentemente attività diverse tra loro, ma dove la cura del Suono e la cura nel Suono sono i principi fondamentali. In ambito teatrale ha curato il suono in diverse produzioni del Teatro Stabile di Torino, del Teatro Stabile di Genova e del Teatro Stabile Veneto, lavorando con registi e attori del calibro di Gabriele Vacis, Roberto Tarasco, Marco Paolini, Natalino Balasso, Jurij Ferrini, Eugenio Allegri, Laura Curino.

-Ashti Abdo, cantante, autore e polistrumentista curdo, è originario di Afrin, vicino ad Aleppo, in Siria. La musica fa parte della sua vita da sempre: da bambino lo appassionano i suoni della natura dei dintorni di Afrin e, dalle colline affacciate sul suo villaggio, ascolta affascinato le storie degli anziani che cantano la sua terra. Inizia giovanissimo a cantare per fare addormentare la sorellina e a suonare lo strumento tipico curdo, il tembûr (saz). Entra a far parte dei Domo Emigrantes nel 2012 arricchendo la formazione di colori e atmosfere tipici della tradizione mediorientale e svolgendo con questo gruppo un’intensa attività concertistica sia in Italia che all’estero.

La Storia come un flusso continuo di pensiero che non s’interrompe mai. Perché sì vero la tecnica, l’evoluzione, il progresso, la crescita…ma l’uomo è sempre l’uomo: abbiamo forse meno paura della morte di quanta ne avesse Giulio Cesare prima di essere ucciso? “Come Giulio Cesare”, racconto storico-teatrale a due voci, due tempi, una città e una strega per descrivere un personaggio storico così noto da divenire simbolo di ognuno di noi. Un individuo molto distante nel tempo raccontato seguendo un unico filo conduttore: la vita.

Perché come diceva Marguerite Yourcenar: “Non sono i libri che spiegano la vita, è la vita che spiega i libri”.

Promo spettacolo: Video Come Giulio Cesare Facebook

Di e con Giulio Valentini Durata 60 minuti

Spettacolo disponibile anche in lingua portoghese

Sulla Terra vivono al momento pressappoco 7.432.663.275 esseri umani e 1.612.844.201 pets. In questo contesto l’Italia, abitata da 60 milioni di umani ed altrettanti animali domestici, è tra le nazioni più pet friendly d’Europa ed a metà classifica nel campionato mondiale del genere! Animali particolari, ci costringiamo a vivere sempre più soli e sempre più in deficit di contatti con i nostri simili, per lo più mediati da ruoli sociali (lavoro, parentele, convenzioni, ecc), o tecnologici (computer, cellulari). In questo contesto solo i pets con la loro fisicità, calore, morbidezza, affetto, mugulii, snasate, baci, vicinanza, fedeltà ed amore sembrano farci sentire ancora utili e soprattutto parte di un respiro vitale che forse non ci appartiene più. Anima e animale derivano dalla stessa parola greca “anemos”, che significa soffio. E di certo un soffio magico, un’intima vicinanza, una comprensione di anime, è sempre esistita tra la donna ed il gatto. Come il gatto, la donna si fida del proprio istinto, come il gatto avverte i cambiamenti energetici, come il gatto è regolata sui ritmi naturali, come il gatto è attenta al mondo emozionale e come il gatto sa usare la seduzione. Un’intima vicinanza, un canale di comunicazione che ancora unisce la donna alla Terra, non a caso, chiamata in molte culture antiche: “Dea Madre”. Un’intima vicinanza, un canale di comunicazione drammaticamente sconosciuto a un essere umano, generico, collocato in un settore specifico del mondo “degattizzato”, cioè “io”. Questo spettacolo è la storia di un cuore innamorato (il mio), adagiato dentro una lettiera e coperto da un velo di bentonite, sabbia vulcanica grigiastra, assorbente eccedenze e contraddizioni.

Di e con Giulio Valentini - Musiche di Antonio Novaes - Durata 60 minuti

Faraj Bayrakdar scrittore siriano classe 1951 viene arrestato a partire dalla fine degli anni 70′ per ben tre volte. La prima volta per opera della Sicurezza Aeronautica, nel 1978, a causa della pubblicazione di una rivista letteraria insieme a giovani scrittori all’università di Damasco. La seconda per mano dei Servizi Segreti della Sicurezza di Stato, il giorno dopo essere stato rilasciato dalla Sicurezza Aeronautica, per la appartenenza al “Gruppo d’Azione Comunista”. La terza “grazie” alla Sicurezza Militare, il 13 marzo 1987, sempre per la sua militanza politica. Quattordici anni trascorsi fra la prigione militare di Saidnaya e il carcere del deserto di Palmira. Quattordici anni scritti non con l’inchiostro ma con il sangue sacro con cui si scrivono le leggi della dittatura e la ferocia degli apparati di regime. Quattordici anni e uno stormo colorato di parole che non trovano più il loro spazio nel passato e precipitano colme di abbracci per le vittime delle dittature del presente e del futuro.

Note di Regia Un viaggio oltre la morte e ritorno stretti nell’abbraccio sottile della narrazione. La documentazione poetica di un rapporto con un’esperienza drammatica capace di donare immagini a vicende che non ne hanno. Sono le immagine narrate a donare una loro etica alla narrazione. Le intenzioni come le immagine hanno dei codici propri che scaturiscono direttamente dalla scrittura e dal ricordo di un’esperienza drammatica: il teatro si piega a rappresentare proprio quelle “tappe e momenti di un viaggio cieco”. Come si può descrivere un’esperienza di prigionia? Attraverso la poesia, la quale come una macchina da presa è sempre in spalla. Niente altro. Fuori, nella superficie, gli spettatori vivevano nella finzione. Sul palco un sopravvissuto, osserva cercando di far vivere il silenzio che sostiene ogni singola parola. L’attore si cala in una situazione estranea, si muove in modo sequenziale, meccanico, concentrandosi sul qui e ora nella sua drammaticità. La domanda è: la violenza si può rappresentare? Sì, la violenza si può rappresentare quando non é solo soggettiva, quando diventa lucida esperienza attraverso cui svelare l’oggettività di un sistema strutturalmente violento e disumano come quello totalitario.

Nell'organizzazione di appuntamenti teatrali finalizzati a raccontare e denunciare la situazione siriana odierna, mi sono occupato di coordinare un gruppo di cittadini nella realizzazione dello spettacolo: "La Scintilla di Daraa".

Liberamente tratto dal libro "Il Prigioniero numero 13" di Faraj Bayrakdar. La mia alienazione nelle prigioni dei Servizi Segreti siriani